20221114【用歌聲連結排灣新爵士】

丹耐夫老師首先以自身創作為例，說明他所創作的排灣歌謠，為「想像中對古謠的記憶」，因為掌握了聲音排列組合的密碼，才得以創造族人沒有聽過、卻知道是屬於排灣的「隔壁部落的歌」。

排灣的歌唱即是生活，無論是表白、工作、求救、談判、自我介紹等等情境，如kisudju集體追求的文化，五六人的男子集團分別唱情歌表現自己的卑微與感情，或是結婚、當兵前數個晚上的歌謠舞蹈。透過虛詞與借喻自然兩行詩搭配，使的同一首歌因為地域遷移而變化，也讓相同旋律因著即興的對話創作而不同。

此外，丹耐夫老師的歌謠中也加入了流行元素與當代特色，透過科技媒體編排加入腳步與火燒風吹等配樂，創新搭配鼻笛與歌謠相互伴奏，並使用漢人與平埔樂器表述相遇經驗等。儘管是淒然的順流而唱，老師在最後還是相信「文化相遇學習是為了互相豐富」，而不是彼此取代。

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瑋琪從小即在台北長大，僅有寒暑假時間會回部落。在身分認同的層面，缺乏使用環境亦無法使用族語溝通，除了長輩不願意教以外，更面臨在都市、在部落都會被嘲笑發音的狀況，更因加分制度反而更排斥學族語。

直到有了阿新和阿爆等樂壇前輩的引薦和支持，瑋琪才開始創作自己的歌，也透過林班歌等歌謠古調學習到排灣的歷史文化。現在也持續在學習精進爵士樂，與貓角落樂團的成員共同演出，同時並發現爵士樂中的擬聲發音、call and response、即興solo等，其實是祖先很早就在做的虛詞、領唱答唱、即興二行詩歌謠，其中是具有跨文化共通性的。

瑋琪也分享族語創作的歷程，從選定主題、問問題，找出關鍵字並詢問長輩，因為排灣族語斷句和句式長度的不熟悉而更加注意，從熟悉句子開始而再去發展旋律。在這不斷提問的過程中，其實拉近了與家人之間、甚至家人與家人之間的距離，也是一個理解歷史、與和長輩和解的契機。錄音、創作、，期許透過自己的音樂，紀錄下那些不能被遺忘的事。

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紀錄／陳巧寧